İzmir merkezli FA Sanat Galerisi iş birliğiyle gerçekleştirilen sergide, çağdaş Türk sanatının önde gelen isimlerinden Ekrem Yalçındağ’ın “Nature. Form. Perform.” başlıklı yeni sergisi sanatseverlerle buluşuyor.
Zeytin ağaçlarının gölgesinde sanatın iyileştirici gücünü hissettirmeyi amaçlayan sergi, 2018 yılından günümüze uzanan süreçte Yalçındağ’ın üç farklı dönemine ait özenle seçilmiş eserlerden oluşuyor. Sanatçı, doğanın sadece bir tema değil, aynı zamanda resimlerinin özü ve ruhu olduğunu vurguluyor.
Sergi, yalnızca estetik bir deneyim değil; aynı zamanda izleyiciyi doğa, biçim ve sanatın canlılığı ile derin bir bağ kurmaya çağırıyor. Sanatın iyileştirici gücünün doğayla birleştiği bu sergi, yaz boyunca ziyaretçilerini bekliyor.
SANAT VE DOĞA ARASINDA KURULAN ANLAMLI KÖPRÜ
Ekrem Yalçındağ’ın sergisi, sanatçının 2018 yılından günümüze kadar ürettiği üç farklı dönemden özenle seçilmiş eserlerden oluşuyor. Bu seçkide öne çıkan ortak tema ise doğa. Sanatçının üretiminde yıllar içinde dönüşen görsel dil, doğanın sadece bir tema olarak değil, bir "anlatım biçimi" ve "ruhsal içerik" olarak nasıl merkezde yer aldığını gösteriyor.
EKREM YALÇINDAĞ'IN SON ÜÇ DÖNEMİNDEN SEÇKİLER
Yalçındağ, tıpkı serginin adında olduğu gibi Nature elementini eserlerindeki doğa temsilinden, Form elementini de eserlerin içeriğindeki tekniklerden ve yuvarlak yapılardan alıyor. Perform ise her birinin bir araya geldiği canlandırmayı temsil ediyor.
MOTİFLERDEN MEDİTASYONA
Sanatçının 2018 sonrasında geliştirdiği ve “Infinity” adını verdiği seride özellikle yeşil tonları ön planda. Bu serideki yapıtlar, izleyicide adeta bir dua hissi uyandırmayı amaçlıyor. Yalçındağ bu süreci şu sözlerle ifade ediyor:
“Doğa artık sadece bir esin kaynağı değil; resmin öznesi. Ağaçların kokusunu, rüzgârın sesini ve toprağın dokusunu resimlerimin içinde hissettirmek istiyorum. Bu dolaysız bir aktarım; bir kültür yaratma çabası. Doğayı anlatmakla kalmıyor, onunla birlikte konuşan bir dil kurmaya çalışıyorum.”
Bu yaklaşım, sanatçının geleneksel doğa motiflerini çağdaş bir üslupla yeniden yorumladığı eserlerde kendini gösteriyor. Renk geçişleri, tekrar eden bitki desenleri ve merkezden yayılan kompozisyonlar, izleyicide görsel bir meditasyon etkisi yaratıyor.
ANADOLU'DAN İLHAM, DÜNYAYA AÇILAN YORUM
Yalçındağ’ın sanat pratiğinde Anadolu kültürünün izleri önemli bir yer tutuyor. Gaziantep çiçekliklerinden, kadim halı motiflerine uzanan görsel miras; sanatçının çağdaş sanatla kurduğu özgün bağın temel taşlarını oluşturuyor.
“Bu desenler bana Vakko’nun desen dünyasını çağrıştırıyor ama ondan çok daha köklü, kadim bir hafızaya sahip” diyen sanatçı, bu kültürel geçmişin evrensel sanat diline nasıl dönüştüğünü de aktarıyor.
Sergideki bazı eserler ise renkleri adeta dokur gibi kurgulayan, merkezden dışa doğru yayılan formlarla izleyiciyi içine çeken bir etkiye sahip. Bu yapıtlar hem görsel hem de duygusal bir yolculuğa çıkma çağrısı yapıyor.
SANATIN EVRİLEN DOĞASI: DİJİTALLEŞME VE YENİ MALZEMELER
Sergi yalnızca geleneksel sanatın değil, çağdaş anlatım tekniklerinin de bir örneği. Yalçındağ, yeni dönem sanatın fiziksel sınırları aştığını, internet üzerinden yapılan sergi izlenimlerinin bile artık duygusal bağ kurmak için yeterli olduğunu vurgulayarak, “Artık sanatta usta oyunculara gerek kalmadan, bağımsız üretimler mümkün. Sanat da sinema gibi dijitalleşti. Sanata ‘iyi bakan’ insanların olması bana yetiyor. Sanatın izlenmesi, hissedilmesi yeterlidir. Bazen fiziksel olarak bir sergide bulunmak değil, internetten izlemek bile bir duygusal bağ kurmaya yetiyor. Bu da sanatın evrildiği yeni bir boyut” dedi.
